LORD PHOTO BLOG

Proper Preparation for a Macro Photography Session

Tue, 18 Jul 2023 19:28:29 GMT

Proper Preparation for a Macro Photography Session

Macro photography is not a very complicated field, as a simple garden can provide hours of enjoyment. However, it requires patience, skill, and creativity. If you want to improve and respect nature, it is important to prepare well in advance. We operate in a wild and sensitive environment, in contact with fragile and skittish animals. Therefore, being careful is very important if you want to approach this with the passion it deserves. Here are some tips from my personal experience and advice I’ve received to maximize the chances of returning with a calm mind and, most importantly, allowing you to capture images that meet your expectations!

Check the Weather

First, it may seem trivial, but weather is one of the most crucial parameters. I try to plan my outings as much as possible in advance by monitoring the weather for several days. Despite what you might think, photographing in the middle of the day with a beautiful sun is simply the worst thing to do in macro photography! The light is too harsh, creating often undesirable metallic reflections on the shells and hairs of insects, and the contrasts are often too strong—all things we try to avoid. So, prefer overcast days when the light is much softer and more pleasant for the eyes.

However, if you want to fully enjoy sunny days, you can go to the forest in good weather and take advantage of the shade produced by the tree foliage to get the necessary lighting to take beautiful photos.

On the other hand, when I know I can expect bright sunshine the next day, I don’t hesitate to set my alarm very early to take advantage of the beautiful morning light that creates an incredible ambiance.

Another very important factor to consider is the wind. A nightmare for macro photographers. Why? Most insects land on stems and twigs that are completely swayed by the wind, making it impossible to focus, especially since we use manual focus 90% of the time for the precision it offers.

Dress for Macro Photography

This means wearing dark colors (to avoid being noticed and scaring away your subjects), long sleeves, and pants. Believe me, you don't want to end up with hundreds of mosquito bites or countless scratches on your shins within an hour.

Moreover, since we often end up lying on the ground, prefer worn-out clothes that you don't mind damaging. Don’t hesitate to use waterproof clothing or even garbage bags that you can place underneath to protect yourself from ground moisture.

And don’t forget the macro photographer’s worst enemy: the tick.

Watch Out for Shadows

If the working distance is too short, you risk casting shadows on your photos. This can also happen with long lenses, but the greater the working distance, the more room you have to adjust. Use a 100-150mm lens and ensure you have a sufficient working distance to avoid casting shadows. Don’t hesitate to move if you see your shadow in the photo.

Equipment

Equipment is important in photography, but not essential. However, practicing macro photography requires a specific lens to fully engage in it. For close-up photography, a lens with a reduced minimum focusing distance often does the job. The most important piece of equipment for macro photography is a good macro lens. A macro lens is specially designed to focus closely on the subject with a 1:1 reproduction ratio (life-size) or greater. The 1:1 reproduction factor means that the subject appears on your sensor at its actual size.

Using a tripod or even a monopod is optional but very useful to provide the photographer with more precision, stability, and sharpness. Personally, I like to shoot handheld. You find your subject and it’s instantly ready to be captured. Its quick deployment can facilitate the approach to shy insects and give you time to take multiple photos. Focusing is very delicate, which can result in many failed shots... Don't get discouraged, it’s perfectly normal, especially when starting out. Using flash can be interesting as it can freeze the subject’s movement or stop the motion caused by the wind, thus increasing the final sharpness of the photo.

Be Precise with Subject Sharpness

To succeed in macro photography, you need a sharp subject. This seems obvious on paper, but in practice, it’s a very challenging point. When you photograph your subject up close, even the slightest blur is immediately noticeable, leaving no room for error. Ironically, the closer you get to your subject, the more likely your photo will be blurry. Precision is therefore essential in macro photography. First, check the minimum focusing distance inherent to the lens. If you get too close to your subject beyond what the lens can handle, it will blur your subject and ruin your photo! Each lens has its own characteristics, and this information is found directly on the lens. Therefore, you must pay attention to the focusing done by the camera. Macro photography is not done hastily. Concentration is very important. Also, make sure to check the position of the focus point before taking the shot. And if you don’t like it? Switch to manual focus mode and be absolutely precise! After shooting, ensure the subject is in sharp focus without hesitation. In fact, when taking close-ups, cameras often struggle to analyze the focus areas. To overcome this, don’t panic! You can use manual focus. In this case, you define the area you want to focus on. Keep in mind that manual focus is the best way to achieve precise focusing.

Consider Depth of Field for Successful Macro Photography

It is important not only to focus on the subject but also to pay attention to the depth of field. How much sharpness do you want for your subject? How about very noticeable blur? Do you prefer to show all the details of your subject? This is where you play between small and large apertures to highlight your creative palette and the way you photograph your subject! Make the subject stand out by blurring it. Ensure the entire subject is very clear, unless that’s intentional! For this reason, most macro lenses have large apertures. These lenses give you the freedom to choose how you want to manage depth of field. Don’t hesitate to experiment with different settings, be creative!

Play with Light and Framing for Original Macro Photos

Sharpness is essential to show your subject in the best light possible. But macro photography is not just about showing a subject up close. Photography, in general, is a creative process. Once the technique is mastered, you can move beyond it. This is the time to develop your photographic eye because you no longer have to focus on the setting but on composition and framing. This is how light becomes an integral element.

Get on the Subject’s Level

For my part, I find that getting on the subject’s level is important if you want to create a sense of intimacy with the subject.

On such a small scale, even a slight change in viewing angle can ruin a shot. So say goodbye to overhead shots, which tend to completely overwhelm your subject and create cluttered and overly realistic backgrounds. The same goes for low-angle shots, although they can give an impression of "power" to certain animals in some situations, they generally won’t highlight your subject. So, you’ll have no choice but to do some acrobatics and get as close to the ground as possible.

To Summarize

You now know how to prepare for a macro photography session. By the way, macro photography is a close-up of a subject. It requires specific photographic equipment. Once you have the right camera and lenses, the adventure begins.

Focusing, depth of field, and aperture selection are important technical points in macro photography. But technology isn’t everything! Additionally, you need to unleash your creativity. Composition, framing, and light should accompany your thoughts. Don’t just focus on the subject; tell the story with images that match the situation. Experiment, imagine, and most importantly, have fun!

Bien se préparer pour une séance macro

Tue, 18 Jul 2023 17:46:48 GMT

Bien se préparer pour une séance macro

La macrophotographie n'est pas un domaine très compliqué puisqu'un simple jardin peut vous procurer des heures de plaisir mais il faut de la patience, de l'habileté et de la créativité. Si vous souhaitez progresser et respecter la nature, il est important de bien se préparer à l'avance. Nous évoluons dans un environnement sauvage et sensible, au contact d'animaux fragiles et craintifs. Ne pas faire n’importe quoi est donc un point très important si vous souhaitez une approche à la hauteur de votre passion. Voici quelques conseils tirés de mon expérience personnelle et des conseils qu'on m'a transmis pour maximiser les chances de revenir l'esprit serein et surtout vous permettre d'avoir des images à la hauteur de vos attentes!

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Regarder la météo

Premièrement, cela peut paraître banal, mais la météo est un des paramètres les plus crucial. J'essaie de planifier mes déplacements le plus possible à l'avance en surveillant la météo pendant plusieurs jours. En fait, malgré ce que l’on peut penser, photographier en pleine journée avec un magnifique soleil est tout simplement la pire chose à faire en macro! La lumière est trop dure, ce qui crée des reflets métalliques souvent indésirables sur les carapaces et les poils des insectes, les contrastes sont souvent trop forts … toutes les choses que nous tentons d'éviter. Préférez donc des journées couvertes où la lumière est beaucoup plus douce et agréable pour les yeux.

Toutefois, si vous souhaitez profiter pleinement de vos journées ensoleillées, vous pouvez vous rendre en forêt par beau temps et ainsi profiter de l'ombre que produit le feuillage des arbres afin d'obtenir l'éclairage nécessaire pour prendre de magnifiques photos.

En revanche, quand je sais que je peux m'attendre à un soleil radieux le lendemain, je n'hésite pas à programmer mon réveil très tôt pour profiter de la belle lumière du matin qui permet une ambiance incroyable.

Un autre facteur très important à prendre en considération est le vent. Un cauchemar pour les photographes macro. Pourquoi ? La plupart des insectes atterrissent sur des tiges et des brindilles qui sont complètement emportées par le vent, ce qui rend impossible la mise au point d'autant plus que nous utilisons à 90 % du temps la mise au point en mode manuel pour la précision qu'elle nous offre.

Habillez-vous à la mode "macro"

Cela signifie des couleurs sombres (pour ne pas se faire remarquer et faire fuir vos sujets), des manches longues et des pantalons. Croyez-moi, vous ne voulez pas vous retrouver avec des centaines de piqûres de moustique ou d'innombrables égratignures sur vos tibias moins d'une heure plus tard.

De plus, comme nous sommes souvent amenés à être allongé sur le sol, préférez des vêtements « usés » que vous ne craignez pas de d'abimer. N’hésitez pas non plus à utiliser des habits étanches, voir des sacs-poubelle que vous pourrez placer en dessous de vous pour vous protéger de l’humidité du sol.

Surtout, n'oubliez pas le pire ennemi du photographe macro, la tique.

Faites attention aux ombres

Si la distance de travail est trop courte, vous risquez de projeter des ombres sur vos photos. Cela peut également se produire avec de longs objectifs, mais plus la distance de travail est grande, plus il y a de place pour le réglage. Utilisez un objectif 100-150 mm et assurez-vous d'avoir une distance de travail suffisante pour éviter de projeter des ombres. N'hésitez pas à vous déplacer si toutefois vous voyez votre ombrage dans la photo.

Faites attention aux ombres

Matériel

Le matériel en photographie est important, mais pas essentiel. Malgré tout, la pratique de la macrophotographie nécessite un objectif particulier pour s'y adonner pleinement. Pour de la proxi-photographie, un objectif avec une distance minimale de mise au point réduite fait souvent l'affaire. La pièce d’équipement la plus importante pour la macrophotographie est un bon objectif macro. Un objectif macro est spécialement conçu pour faire la mise au point de près sur le sujet avec une reproduction 1:1 (grandeur nature) ou plus. Le facteur de reproduction 1 :1 veut dire que le sujet qui se retrouve sur votre capteur à la taille identique à sa taille réelle.

L'utilisation d'un trépied, ou même d’un mono-pied est optionnelle mais reste très utile pour permettre au photographe plus de précision, de stabilité et de netteté. Personnellement, j'aime prendre mes photos à main levée. Vous débusquez votre sujet et il est instantanément prêt à être capturé. Sa rapidité de mise en œuvre peut faciliter l'approche des insectes timides et donner le temps de prendre plusieurs photos. La mise au point est très délicate, ce qui peut entraîner une majorité de photos ratées... Ne vous découragez pas, c'est parfaitement normal surtout lorsque vous débutez. L'utilisation du flash peut être intéressante car elle peut figer le mouvement du sujet ou arrêter le mouvement causé par le vent, augmentant ainsi la netteté finale de la photo.

Soyez précis sur la netteté du sujet

Pour réussir en macro, il faut un sujet net. Cela semble évident sur le papier, mais en pratique c'est un point très difficile. Lorsque vous photographiez votre sujet de près, même le moindre flou est immédiatement perceptible, ne laissant aucune place à l'erreur. Ironiquement, plus vous vous rapprochez de votre sujet, plus il est probable que votre photo soit floue. La précision est donc essentielle en macrophotographie. Il faut d'abord vérifier la distance focale minimale inhérente à l'objectif. Si vous vous rapprochez trop de votre sujet par rapport à ce dont l'objectif est capable, celui-ci floutera votre sujet et gâchera ainsi votre photo! Chaque objectif a ses propres caractéristiques et cette information se retrouve directement dans l'optique. Par conséquent, vous devez faire attention à la mise au point effectuée par l'appareil photo. La macrophotographie ne se fait pas à la va-vite. La concentration est très importante. Assurez-vous également de vérifier la position du collimateur avant le lancement. Et si vous ne l'aimez pas ? Passez en mode de mise au point manuelle et soyez absolument précis ! Après la prise de vue, assurez-vous que le sujet est mis au point sans hésitation. En fait, lors de la prise de gros plans, les appareils photo ont souvent du mal à analyser les zones de mise au point. Pour surmonter cela, pas de panique ! Vous pouvez utiliser la mise au point manuelle. Dans ce cas, c'est vous qui définissez la zone sur laquelle vous souhaitez vous concentrer. Gardez à l'esprit que mise au point manuelle est le meilleur moyen d'obtenir une mise au point précise.

Pensez à la profondeur de champ pour une macrophotographie réussie

Il est important non seulement de se concentrer sur le sujet, mais aussi de porter une attention particulière à la profondeur de champ. Quel degré de netteté souhaitez-vous pour votre sujet ? Que diriez-vous d'un flou très visible ? Vous préférez montrer tous les détails de votre sujet ? C'est ici qu'il faut jouer entre les petites et les grandes ouvertures pour mettre en valeur votre palette créative et la façon dont vous photographiez votre sujet ! Faites ressortir le sujet en le floutant. Veillez à ce que l'ensemble du sujet soit très clair, à moins que cela ne soit volontaire ! Pour cette raison, la plupart des objectifs macros ont de grandes ouvertures. Ces objectifs vous donnent la liberté de choisir comment vous voulez gérer la profondeur de champ. N'hésiter surtout pas à expérimenter avec plusieurs réglages, soyez créatif!

Jouez avec la lumière et le cadrage pour des photos macros originales

La netteté est essentielle pour montrer votre sujet sous le meilleur éclairage possible. Mais la macrophotographie ne consiste pas seulement à montrer un sujet en gros plan. La photographie en général est un processus créatif. Une fois la technique maîtrisée, on s'en éloigne et on va plus loin. C'est le moment de développer votre œil photographique car vous n'avez plus à vous concentrer sur le décor mais sur la composition et le cadrage. C'est ainsi que la lumière devient un élément à part entière.

Se mettre au niveau du sujet

Pour ma part, je trouve que se mettre au niveau du sujet est important si vous voulez créer un sentiment d'intimité avec le sujet.

À une si petite échelle, même un petit changement d'angle de vue peut faire échouer une prise de vue. Dites donc adieu aux photos en plongée qui ont une fâcheuse tendance à submerger complètement votre sujet et à créer des arrière-plans surchargés et trop réalistes. Il en est de même pour les contre-plongées, bien que l'on puisse donner l'impression de "puissance" à certains animaux dans certaines situations, elles ne mettront généralement pas votre sujet en valeur. Alors, vous n'aurez pas le choix. Il faudra faire des acrobaties et s'approcher au maximum du sol.

Pour résumer

Vous savez maintenant comment vous préparer pour une séance macro. Soit dit en passant, la macrophotographie est un gros plan d'un sujet. Cela nécessite un équipement photographique spécifique. Une fois que vous avez le bon appareil photo et les bons objectifs, l'aventure commence.

La mise au point, la profondeur de champ et la sélection de l'ouverture sont des points techniques importants en macrophotographie. Mais la technologie ne fait pas tout ! De plus, vous devez laisser libre cours à votre créativité. Composition, cadrage et lumière doivent accompagner vos pensées. Ne vous contentez pas uniquement du sujet, racontez l'histoire avec des images qui correspondent à la situation. Expérimentez, imaginez et surtout, amusez-vous bien !

Nikkor Z 100-400 f/4.5-5.6 VR S review

Tue, 09 May 2023 19:28:26 GMT

Nikkor Z 100-400 f/4.5-5.6 VR S

We tested for you:

Nikkor Z 100-400 f/4.5-5.6 VR S

This lens is designed for users of Nikon Z series mirrorless cameras. It is compatible with all Z series models, including both APS-C and full-frame (FF) bodies.

As the model name indicates, its coverage ranges from 100mm to 400mm (150mm to 600mm equivalent on APS-C) and features a variable aperture depending on the zoom ring position. At 100mm, the maximum aperture is f/4.5, and at 400mm, it is f/5.6, which is more than acceptable for general outdoor photography. It’s also important to note that Z series cameras have excellent high ISO performance, which means this lens can be used in a wide variety of situations without limitation. The box includes lens caps and a lens hood, which should always be equipped.

You will see this lens in the hands of various sports photographers and wildlife photographers seeking detail and precision in their images, but at relatively short distances. 400mm is a bit limited for bird photography unless you are close to the subject.

Weight: Right off the bat, the lightness of the lens is striking, and it balances well on cameras like the Z9 or even a Z6/Z6II. The balance is a bit more challenging with a Z30/50, but it’s still manageable with some practice and familiarity.

Autofocus: Fast—very fast, in fact—and consistently accurate. Even in the shade, the subject is focused with spectacular speed. The speed easily compares to that of the Nikkor Z 70-200 f2.8 VR S. Regardless of the camera body used, it performs flawlessly and is highly effective. It is definitely worthy of the S series lenses (Nikon’s professional series for Z bodies).

Construction: Both the construction and ergonomics are impeccable. It features three rings, including one programmable, two programmable buttons, all sealed and weatherproofed. There is a switch for autofocus and another to limit the focus distance. To disable the stabilizer, you must use the camera body. The lens feels solid in hand, with rings that are easy to manipulate, not too stiff. It has a collar to mount the lens on a tripod, which can be oriented horizontally or vertically, and the foot can be removed if needed. There is also a display for distance, zoom position, or depth of field values. If you want to attach a filter, the diameter is 77mm.

Image Quality: The image quality is impeccable, definitely worthy of the S series. Even at full aperture, the sharpness is superb. The contrast is excellent and improves further when stopped down slightly. Sharpness also improves, but this is barely noticeable. All images presented were taken at full aperture. There are no visible lens flares, even with the sun facing the photographer. The quality is consistent from 100mm to 400mm, truly a professional lens.

Conclusion: We already know (at the time of writing) that Nikon is working on a 200-600mm lens, which we hope will be more budget-friendly, as this lens is not for every wallet. However, every dollar spent on this lens is perfectly justifiable. This is Nikon’s first 100-400mm lens; it has never been made in the F-mount series. A very impressive and satisfying first. Spending a whole day with this lens attached to a Z9, there are no worries about carrying it, especially with the right strap. As I was simultaneously using a Z6II with a Z 70-200 f/2.8 VR S, I opted for the Black Rapid double strap.

Why buy this lens? Mainly for its image quality, autofocus speed and precision, and its very acceptable weight.

Images and text by Yves Pinsonneault.

Test Nikkor Z 100-400 f/4.5-5.6 VR S

Tue, 09 May 2023 18:22:20 GMT

Nikkor Z 100-400 f/4.5-5.6 VR S

Nous avons testé pour vous :

Nikkor Z 100-400 f/4.5-5.6 VR S

Cet objectif est destiné aux utilisateurs de boîtiers Nikon de la série Z (sans miroir)

Il est compatible avec tous les modèles de la série Z autant les boîtiers types APS-C que les pleins cadres (FF).

Comme le modèle le mentionne sa couverture va de 100mm à 400mm (150mm à 600mm équivalent sur APS-C) et dispose d’une ouverture variable selon la position de la bague du zoom.

À 100mm l’ouverture maximale est de f/4.5 et à 400mm f/5.6 ce qui est plus qu’acceptable pour la photographie générale à l’extérieur. Il faut aussi considérer que les appareils de la série Z ont également un excellent rendu à haut ISO ce qui ne limite aucunement l’utilisation de cet objectif dans la majorité des situations. Dans la boîte se trouve les capuchons et un pare soleil qui devrait équiper l’objectif en tout temps. On verra cet objectif entre les mains de photographes de sports divers mais également pour les photographes animaliers en recherche de détails et de précision dans les images mais à courte distance toutefois. 400mm, c’est un peu juste pour la photographie d’oiseaux à moins d’être près du sujet.

Le poids : Dès le départ, ce qui frappe, c’est la légèreté de l’objectif et comment il se balance bien sur un appareil comme le Z9 ou même un Z6/Z6II, le balan est un peu plus difficile avec un Z30/50 mais tout de même possible avec un peu de pratique et d’habitude.

La mise au point : Rapide, très rapide en fait et sans échec, même à l’ombre, le sujet est mis au point à une vitesse spectaculaire. La vitesse se compare aisément à celle du Nikkor Z 70-200 f2.8 VR S. Peu importe le boîtier utilisé, c’est sans défaut et hyper efficace. Il est définitivement digne des objectifs de la série S (série professionnelle chez Nikon pour les boîtiers Z).

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La construction : Autant la construction que l’ergonomie est irréprochable. On y retrouve 3 bagues dont une programmable, 2 boutons également programmables, le tout est scellé et tropicalisé, il y a un interrupteur pour la mise au point et un autre qui limite les distances d’utilisation. Si l’on désire désactiver le stabilisateur, il faut aller au boîtier. L’objectif est solide en main, les bagues sont juste assez faciles à manipuler, pas trop rigides. Il y a un collet pour poser l’objectif sur un trépied, ce collet est orientable horizontal ou vertical. Il est d’ailleurs possible de retirer le pieds au besoin. Il y a également un affichage pour la distance, la position du zoom ou les valeurs de profondeur de champ. Si on désire y poser un filtre, le diamètre est de 77mm.

La qualité d’image : La qualité d’image est irréprochable, il est définitivement digne de la série S. Même à pleine ouverture, le piqué (la netteté) est superbe. Le contraste est excellent, s’améliore avec une augmentation de celui-ci quand on ferme d’un cran. La netteté s’améliore également mais c’est à peine perceptible. Toutes les images présentées ont été faites à pleine ouverture. Aucun reflet parasite visible dans les images même avec le soleil e face du photographe. La qualité est équivalente autant à 100mm qu’à 400mm, on a véritablement un objectif professionnel entre les mains.

En conclusion : Nous savons déjà (au moment d’écrire ces lignes) que Nikon travaille à la conception d’un objectif de la catégorie 200-600mm qui nous l’espérons sera pour un budget plus modeste car c’est le seul petit inconvénient, ce n’est pas pour toutes les bourses. Toutefois, chaque dollar dépensé pour cet objectif est parfaitement justifiable et justifié. C’est le premier 100-400 chez Nikon, il n’a jamais été créé dans la série à monture F. Une première très impressionnante et très satisfaisante. Toute une journée avec cet objectif attaché à un Z9, pas de soucis à le transporter surtout si vous avez la bonne courroie. Comme j’utilisais simultanément un Z6II avec un Z 70-200 f/2.8 VR S, j’ai opté pour la courroie double Black Rapid.

Pourquoi acheter cet objectif ? Principalement pour la qualité d’image, pour la vitesse et la précision de mise au point et pour son poids très acceptable.

Images et texte Yves Pinsonneault

LES PERSÉIDES ET L’ASTROPHOTOGRAPHIE

Tue, 09 Aug 2022 20:56:23 GMT

EDDIE PELLETIER
CONSEILLER AUX VENTES ET SERVICE À LA CLIENTÈLE

Les secrets de l’astrophoto 2e édition
Livre

Zeiss Vaporisateur Anti Buée
Objectif

Le mois d’août est le meilleur moment de l’année pour l’observation des perséides. À tous les amateurs d’astronomie, le temps est venu de sortir votre appareil photo et de capter ce moment magique. Voici 5 conseils à suivre pour vous aider lors de votre sortie photo.

Avoir un trépied

Un trépied est primordial pour pouvoir prendre des photos claires et précises du ciel nocturne. Pour que l’appareil puisse capter le plus de lumière possible, nous allons faire de la longue exposition ce qui demande une stabilité maximale.

Choix d’objectif

Un grand-angle est habituellement utilisé(<24mm). Cela dit, il reste possible de photographier les étoiles avec un objectif plus régulier. L’important sera d’avoir une grande ouverture. L’ouverture est la lettre <F> inscrit sur le côté de l’objectif. Plus que ce nombre est petit, plus que le capteur de votre appareil recevra de la lumière, ce qui est important pour mieux capter les étoiles. Vous pouvez donc prioriser un objectif avec une ouverture minimal à f2 ou plus petit.

Emplacement

Une fois que votre équipement est prêt, il faudra trouver l’emplacement où prendre vos clichés. Pour voir le plus d’étoiles possible, trouver un endroit loin de la ville. La lumière de la ville reflétant dans le ciel sombre, diminue le contraste et devient indésirable pour prendre de sublimes photos. C’est ce qu’on appelle la pollution lumineuse. Pour une carte de la pollution lumineuse, vous pouvez consulter ce site Web: https://www.lightpollutionmap.info/#zoom=5.00&lat=48.4396&lon=-72.3120.

Préparez aussi d’avance un chasse-moustique pour pouvoir passer un bon moment!

Réglages de l’appareil

Une fois sur le terrain, ajustez la composition à votre guise et éteignez toute lumières autour de vous. Réglez votre appareil en mode Manuel (M) et ajustez votre objectif à l’ouverture la plus grande. Réglez la vitesse d’obturation entre 5 et 30 secondes. Si vous laissez le capteur ouvert trop longtemps, le mouvement rotationnel de la Terre fera en sorte que les étoiles deviendront moins précises. Elles seront donc en forme de ligne au lieu de point. Une bonne règle est la règle des 500. Divisez 500 par votre focale. Par exemple, si je photographie avec un objectif de 20mm, je ferai 500/20 ce qui me donne 25 secondes. Ce nombre équivaut à la vitesse optimale de l’obturation relatif aux étoiles. Finalement, mettez votre ISO au plus bas. Si les images sortent trop foncées, augmentez votre ISO. Ceci peut aussi faire en sorte de mieux voir les étoiles, mais à mon expérience, peut aussi faire apparaître progressivement plus de pollution lumineuse. Pour voir ce qui est le mieux, expérimenter est une bonne option. Faites tout de même attention à ne pas exagérer les ISO, question de ne pas faire apparaître du bruit.

Retoucher ses photos

Finalement, une fois votre carte pleine, il est temps de modifier les photos. Vous pouvez ajuster l’équilibre bleu/rouge et votre balance des blancs pour que le noir du ciel soit neutre. Même si c’est ce que je vous conseille, l’édition d’une image reste personnelle. Assurez-vous de faire ressortir les étoiles et amusez-vous.

Notez que cette année, la meilleure soirée pour observer les perséides sera pendant la nuit du 12 au 13 août 2022. La pratique reste le meilleur moyen de s’améliorer, donc à vos appareils et bon succès!

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THE PERSEIDS AND ASTROPHOTOGRAPHY

Tue, 09 Aug 2022 19:28:21 GMT

EDDIE PELLETIER
SALES AND CUSTOMER SERVICE ADVISOR

Les secrets de l’astrophoto 2e édition
Book

Zeiss Vaporisateur Anti Buée
Lenses

August is the best time of the year to observe the Perseids. For all astronomy enthusiasts, it’s time to take out your camera and capture this magical moment. Here are 5 tips to help you during your photo session.

1. Have a Tripod

A tripod is essential to take clear and precise photos of the night sky. To capture as much light as possible, we will use long exposure, which requires maximum stability.

2. Choice of Lens

A wide-angle lens is usually used (<24mm). That said, it is still possible to photograph the stars with a more regular lens. The important thing is to have a large aperture. The aperture is the letter "F" marked on the side of the lens. The smaller this number, the more light the sensor will receive, which is important for capturing the stars. Therefore, prioritize a lens with a minimum aperture of f2 or smaller.

3. Location

Once your equipment is ready, you need to find a location to take your shots. To see as many stars as possible, find a spot far from the city. The city lights reflecting in the dark sky reduce contrast and are undesirable for taking beautiful photos. This is called light pollution. For a light pollution map, you can visit this website: Light Pollution Map .

Also, prepare mosquito repellent in advance to have a good time!

4. Camera Settings

Once on location, adjust the composition to your liking and turn off all lights around you. Set your camera to Manual (M) mode and adjust your lens to the largest aperture. Set the shutter speed between 5 and 30 seconds. If you leave the sensor open for too long, the Earth's rotational movement will make the stars less precise, appearing as lines instead of points. A good rule is the 500 rule. Divide 500 by your focal length. For example, if you are photographing with a 20mm lens, divide 500/20, which gives you 25 seconds. This number is the optimal shutter speed relative to the stars. Finally, set your ISO to the lowest setting. If the images are too dark, increase your ISO. This can also help you see the stars better, but in my experience, it can also gradually increase light pollution. Experimenting is a good option to see what works best. Be careful not to overdo the ISO to avoid noise.

5. Editing Your Photos

Finally, once your memory card is full, it’s time to edit the photos. You can adjust the blue/red balance and your white balance so that the black of the sky is neutral. Although this is my advice, editing an image remains personal. Make sure to bring out the stars and have fun.

Note that this year, the best night to observe the Perseids will be from August 12 to 13, 2022. Practice is the best way to improve, so grab your cameras and good luck!

LES VERTUS DU TRÉPIED

Tue, 19 Jul 2022 20:56:22 GMT

Le meilleur ami du photographe. Le trépied est la seule façon sûre d’assurer la stabilisation d’image.

Il est parfois mal aimé car il est encombrant, il peut parfois sembler lourd, il demeure que le trépied est la seule façon sûre d’assurer la stabilisation d’image et implicitement la netteté de votre photo.

Il y en a pour tous les types d’appareils, ils sont fabriqués dans plusieurs matériaux, ils s’adaptent à tous les appareils photos et on y retrouve même souvent sur les objectifs les plus puissants un collet qui nous permettra de déposer l’objectif sur la tête du trépied.

Comment le choisir?

À la base, on évalue notre équipement et le type de photographie que l’on désire faire.

Il est essentiel de déterminer

A) Est-il trop lourd pour que j’omette de l’apporter
B) Est-il assez robuste et stable pour supporter mon équipement et en assurer sa sécurité.

Plusieurs objectifs possèdent un système de stabilisation, certains boîtiers également possède un système similaire, il est important de comprendre que ni l’un ni l’autre a l’efficacité d’un trépied. Un autre détail important à considérer, la hauteur du trépied et le type de tête qui l’accompagne. Les têtes à rotules sont rapides à ajuster et très robustes. Elles sont excellentes pour la photographie générale et très faciles à utiliser. Elles ne sont toutefois non recommandées pour la vidéographie sauf si l’on a pas besoin de bouger la caméra (caméra fixe pour tout le plan). Pour la vidéo, la tête qui possède un bras permettant un panning (mouvement de suivi gauche à droite et droite à gauche) sera fortement recommandée. Dans la plupart des cas, cette tête est aussi convenable pour la photographie générale s’il est possible de la passer rapidement en position verticale.

Au niveau des matériaux, il faut éviter les plastiques car ils sont fragiles et brisent facilement au froid. L’aluminium est très convenable et relativement léger. Le choix ultime se range du côté du carbone qui est très léger en plus il n’est pas affecté par la chaleur ou le froid. Il a également une meilleure tolérance aux vibrations. En retour, il est aussi plus dispendieux.

Le monopied est une solution intéressante pour supporter le poids de votre équipement mais ne remplace pas le trépied, ne possède non plus ses vertus de stabilisation. Il peut dépanner toutefois puisque lorsque le poids est supporté par celui-ci, c’est une préoccupation de moins pour le photographe.

Pour les objectifs et boîtiers stabilisés, les fabricants recommandent de désactiver ces systèmes quand on utilise un trépied. Comme le trépied est lui-même le stabilisateur, les deux viennent en conflit et le résultat pourrait même montrer un flou par double stabilisation.

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THE VIRTUES OF THE TRIPOD

Tue, 19 Jul 2022 19:28:19 GMT

The Photographer's Best Friend

The tripod is the only sure way to ensure image stabilization.

Sometimes it's disliked because it's cumbersome and can seem heavy, but the tripod remains the only reliable method to ensure image stabilization and, implicitly, the sharpness of your photo.

There are tripods for all types of cameras, made from various materials. They adapt to all cameras, and often, powerful lenses come with a collar that allows the lens to be mounted on the tripod head.

How to Choose a Tripod

First, assess your equipment and the type of photography you want to do.

It's essential to determine:

A) Is it too heavy for me to bring along?

B) Is it robust and stable enough to support my equipment and ensure its safety?

Many lenses have a stabilization system, and some camera bodies do as well. However, it's important to understand that neither is as effective as a tripod. Another important detail to consider is the height of the tripod and the type of head it comes with. Ball heads are quick to adjust and very sturdy. They are excellent for general photography and easy to use. However, they are not recommended for videography unless you don't need to move the camera (fixed camera for the entire shot). For video, a head with a panning arm (allowing left-to-right and right-to-left movement) is highly recommended. In most cases, this head is also suitable for general photography if it can quickly switch to a vertical position.

Materials

Avoid plastic tripods as they are fragile and can easily break in the cold. Aluminum is quite suitable and relatively lightweight. The ultimate choice is carbon, which is very light and unaffected by heat or cold. It also has better vibration tolerance. However, it is more expensive.

A monopod is an interesting solution for supporting the weight of your equipment, but it doesn't replace the tripod and doesn't have its stabilization benefits. It can be handy, though, as it relieves the photographer of the concern about the weight.

For stabilized lenses and camera bodies, manufacturers recommend deactivating these systems when using a tripod. Since the tripod itself acts as a stabilizer, the two systems can conflict, resulting in blurred images due to double stabilization.

PARLONS ISO

Sun, 19 Jun 2022 20:56:22 GMT

Comment choisir la bonne valeur ISO dans mon appareil

Pour tout ceux qui ont envie d’aller un peu plus loin et procéder aux ajustements spécifiques dans leurs appareils, cette chronique traite du paramètre de la sensibilité à la lumière, l’ISO.

L’ISO se définit comme International Standard Organisation. Il s’agit de la valeur de sensibilité à la lumière que l’on attribue au capteur numérique de l’appareil photo.

Ces valeurs s’apparentent aux valeurs de l’époque de la pellicule (le film 35mm)

La nuance est que la pellicule avait une valeur fixe et calculée, les capteurs numériques recevront des valeurs variables et ajustables par le photographe. Dans les modes automatiques, la valeur est déterminée par l’appareil selon la lumière et la scène. Dans les modes plus avancés (P/S/A ou M ou P/TV/AV et M), l’utilisateur devrait prendre le contrôle
de la valeur ISO.

Les valeurs typiquement retrouvées dans les appareils sont:

100-200-400-800-160-3200-6400-12,800-25,600 (certains appareils offrent des valeurs encore plus élevées ou plus basses dépendant du fabricant).

Pour bien comprendre ce qui se passe, comme cette valeur est transmise au capteur de l’appareil, il s’agit d’une impulsion électrique (charge électrique) qui est envoyée au capteur et plus la valeur est élevée, plus le capteur augmente sa sensibilité aidé de la charge électrique.

Ceci génère des images sont affectées par un parasite appelé le bruit numérique qui est de plus en plus visible avec l’augmentation de la valeur ISO. À valeur ISO très basse, l’effet est négligeable, aux valeurs plus élevées, le contraste et les couleurs sont affectés en plus de montrer le bruit numérique. Il est donc primordial de choisir la valeur ISO afin de minimiser ce cet effet. En ISO automatique, le photographe n’a pas le contrôle de cette valeur et n’est donc pas en contrôle de la qualité qui va en résulter.

Il est donc recommandé de choisir ce paramètre en tout premier lieu en fonction de la luminosité (lumière ambiante) et en fonction du mouvement du sujet.

Les valeurs recommandées selon l’éclairage ambiant sont: (ces valeurs sont approximatives)

ISO 100 ou 200: Journée ensoleillé
ISO 400: Nuageux ou ciel couvert
ISO 800: Faible lumière extérieure ou en fin de journée
ISO 1600 à 6400: Photographie intérieure en soirée
ISO 3200 à 25,600: Photographie de soirée extérieure sans trépied
ISO 100 à 3200: Photographie de soirée extérieur avec trépied (montrera un mouvement filé)
ISO 1600 à 6400: Photographie de concerts (selon le mouvement et l’éclairage)

NB: Ces valeurs sont normalisées pour une scène statique sans mouvement, s’il se trouve un mouvement important dans la scène photographiée, passez la valeur ISO deux crans plus élevés afin de contrer le mouvement et obtenir un temps d’exposition plus approprié. EX: passer de la valeur normale recommandée 200 vers la valeur 800

Faites des exercices en capturant des photos en valeurs ISO différentes, comparez-les ensuite.

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LET’S TALK ISO

Sun, 19 Jun 2022 19:28:16 GMT

How to Choose the Right ISO Value on My Camera

For those who want to delve a bit deeper and make specific adjustments to their cameras, this article covers the parameter of light sensitivity, ISO.

ISO stands for International Standard Organization. It refers to the sensitivity value assigned to the camera's digital sensor.

These values are similar to those from the days of film (35mm film)

The difference is that film had a fixed and calculated value, while digital sensors have variable and adjustable values that the photographer can control. In automatic modes, the value is determined by the camera based on the light and scene. In more advanced modes (P/S/A or M or P/TV/AV and M), the user should take control of the ISO value.
de la valeur ISO.

The typical values found in cameras are:

100-200-400-800-1600-3200-6400-12,800-25,600 (some cameras offer even higher or lower values depending on the manufacturer).

To understand what happens, as this value is transmitted to the camera sensor, it is an electric impulse (electric charge) sent to the sensor. The higher the value, the more the sensor increases its sensitivity with the help of the electric charge.

This generates images affected by a disturbance called digital noise, which becomes more visible as the ISO value increases. At very low ISO values, the effect is negligible; at higher values, contrast and colors are affected, in addition to showing digital noise. Therefore, it is crucial to choose the ISO value to minimize this effect. In automatic ISO, the photographer does not control this value and, therefore, does not control the resulting quality.

It is recommended to choose this parameter primarily based on the brightness (ambient light) and the movement of the subject.

The recommended values according to ambient light are: (these values are approximate)

ISO 100 or 200: Sunny day
ISO 400: Cloudy or overcast sky
ISO 800: Low outdoor light or late in the day
ISO 1600 to 6400: Indoor evening photography
ISO 3200 to 25,600: Outdoor evening photography without a tripod
ISO 100 to 3200: Outdoor evening photography with a tripod (will show motion blur)
ISO 1600 to 6400: Concert photography (depending on movement and lighting)

Note: These values are standardized for a static scene without movement. If there is significant movement in the photographed scene, increase the ISO value by two stops to counter the movement and obtain a more appropriate exposure time. Example: move from the recommended normal value of 200 to a value of 800.

Practice by capturing photos at different ISO values, then compare them.

TESTONS L’OBJECTIF NIKON Z 50mm F/1.8

Thu, 19 May 2022 21:59:35 GMT

L’OBJECTIF NIKKOR Z 50MM 1.8S

L’objectif Nikkor Z 50mm 1.8S, celui qui vous charmera par sa précision.

Avec les boîtiers de la série Z, Nikon a introduit quelques objectifs très populaires dont le superbe 50mm 1.8 en série S (série professionnelle de la monture Z).

Ce qui frappe immédiatement, c’est la rapidité mais surtout la précision de la mise au point. Elle est en partie due au boîtier mais cet objectif contribue à rendre avec grande satisfaction une mise au point parfaite, photo après photo.

La résistance aux hauts contrastes se fait avec grande facilité, même chose pour les contre-jours où il est parfois pénible de trouver la mise au point.

En main, l’objectif est solide, et parfaitement silencieux.

L’objectif est offert chez Lord Photo Inc.avec un rabais de 100$ jusqu’au 2 juillet 2020 et il est si populaire qu’il est devenu le meilleur vendeur de la série Z.

Toutes les images ont été prises avec un appareil Nikon Z6, aucune retouche outre un léger recadrage et une re-dimension des l’images. Toutes les images ont été prises à pleine ouverture soit F1.8

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LET’S TEST THE NIKON Z 50mm F/1.8 LENS

Thu, 19 May 2022 19:28:23 GMT

THE NIKKOR Z 50MM 1.8S LENS

The NIKKOR Z 50mm 1.8S Lens: Precision That Will Charm You.

With the Z series bodies, Nikon has introduced several very popular lenses, including the superb 50mm 1.8 in the S series (the professional series of the Z mount).

What immediately stands out is the speed, but especially the precision of the autofocus. While the body plays a part, this lens contributes significantly to achieving perfect focus, photo after photo, with great satisfaction.

Handling high contrasts is done with great ease, and the same goes for backlighting where finding the focus can sometimes be tricky.

In hand, the lens feels solid and is perfectly silent.

The lens is available at Lord Photo Inc. with a $100 discount until July 2, 2020, and it has become so popular that it is now the best seller in the Z series.

All images were taken with a Nikon Z6 camera, with no retouching except for slight cropping and resizing. All images were taken at the maximum aperture of F1.8.

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Proper Preparation for a Macro Photography Session

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Nikkor Z 100-400 f/4.5-5.6 VR S review

Nikkor Z 100-400 f/4.5-5.6 VR S

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Nikkor Z 100-400 f/4.5-5.6 VR S

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LES VERTUS DU TRÉPIED

Comment le choisir?

Il est essentiel de déterminer

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Comment choisir la bonne valeur ISO dans mon appareil

Ces valeurs s’apparentent aux valeurs de l’époque de la pellicule (le film 35mm)

Les valeurs typiquement retrouvées dans les appareils sont:

Les valeurs recommandées selon l’éclairage ambiant sont: (ces valeurs sont approximatives)

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How to Choose the Right ISO Value on My Camera

These values are similar to those from the days of film (35mm film)

The typical values found in cameras are:

The recommended values according to ambient light are: (these values are approximate)

TESTONS L’OBJECTIF NIKON Z 50mm F/1.8

L’objectif Nikkor Z 50mm 1.8S, celui qui vous charmera par sa précision.

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